LA COLLECTION DU CARDINAL FESCH +Zu meinem Favoriten hinzugefügtArtikel bereits vorhanden

Präsentation

Die Sammlung von Kardinal Fesch … eine Dauerausstellung im Rathaus von Calvi.

Die Werke der italienischen Malerei der Frührenaissance, die im gleichnamigen Museum in Ajaccio untergebracht sind, bilden zusammen mit denen des Louvre und des Petit Palais die repräsentativste Sammlung Frankreichs.
Das Leben und das Sammlerwerk von Kardinal Fesch weisen vielfältige Facetten auf, die sich mit der Komplexität einer Gesellschaft im tiefgreifenden Wandel am Ende des 18. und zu Beginn des 19. Jahrhunderts überschneiden.
Mal Handwerker, mal Gegner der napoleonischen Politik, mal Akteur des religiösen Wiederaufbaus Frankreichs – seine Laufbahn gleicht der seines berühmten Neffen.
Als Kunstliebhaber und unersättlicher Sammler baute er in einem außergewöhnlichen sozialen Kontext eine einzigartige Sammlung auf.
Von 1827 bis 1837 ließ er in Ajaccio den Palast errichten, in dem heute das Museum und die Stadtbibliothek untergebracht sind. Er wollte eine Hochschule für Kunst gründen, die jedoch nie zustande kam; erhalten geblieben ist jedoch das Museum mit einem Vermächtnis von 1.200 Gemälden, die der Kardinal aus seiner Sammlung entnommen hatte.
Die Sammlung italienischer Primitiver ist zweifellos neben der des Louvre und der des Petit-Palais in Avignon eine der reichhaltigsten und repräsentativsten, die man in Frankreich sehen kann.
Nach seinem Tod sollte seine Sammlung zum Teil dieses Institut bereichern, das der intellektuellen und künstlerischen Bildung der korsischen Jugend gewidmet war; der Rest, bestehend aus den wertvollsten Werken, ging an seinen ältesten Sohn, Joseph Napoléon Bonaparte, Graf von Survilliers.
So ist die Gemäldesammlung von Calvi, die aus dem Wunsch des Grafen von Survilliers entstand, seine Großzügigkeit auf die verschiedenen Gemeinden der Insel auszuweiten, ganz offensichtlich eine der reizvollen „kleinen Schwestern“ der prestigeträchtigen Sammlung von Ajaccio: 300 Gemälde wurden aus dem Gesamtbestand des Kardinals außerhalb der großen Galerie ausgewählt.
In Calvi werden ausschließlich weltliche Werke ausgestellt, während die Werke, die heilige Begebenheiten darstellen, in den Kirchen untergebracht sind.

Ein Blick auf den afrikanischen Kontinent, nach Pierre-Paul Rubens...
Er wurde 1577 in Westfalen geboren, wo seine Eltern im Exil lebten, und kehrte nach dem Tod seines Vaters mit seiner Mutter nach Antwerpen zurück. Nach seiner Ausbildung und der Aufnahme als Meister in die St.-Lukas-Gilde verließ er Antwerpen im Jahr 1600, um in den Dienst des Herzogs von Mantua zu treten. In Italien war er sowohl Maler als auch Diplomat. Nachdem er einige Aufträge erfüllt hatte, kehrte er eilig nach Antwerpen zurück, um seiner sterbenden Mutter beizustehen. Im Jahr 1608 wurde er dort zum Hofmaler des Erzherzogs Albrecht und der Infantin Isabella ernannt. In dem Haus, das er damals erwarb, führte er ein geregeltes und arbeitsreiches Leben, das ganz seiner Kunst gewidmet war. 1625 nahm er seine diplomatische Tätigkeit wieder auf, was ihm sowohl vom König von Spanien als auch vom König von England den Adelsstand einbrachte. Nachdem er 1626 seine erste Frau, Isabelle Brant, verloren hatte, heiratete er in zweiter Ehe Hélène Fourment, mit der er fünf Kinder hatte und mit der er bis 1640 glücklich zusammenlebte. Nach seiner Rückkehr aus Italien prägte Rubens die Antwerpener Schule mit seinem kraftvollen Stil. Ausgestattet mit einer fruchtbaren und originellen Vorstellungskraft, zeigte er innovativen Wagemut in der Dynamik und Kraft seiner Figuren, die dennoch voller Harmonie und Eleganz blieben. Seine Kunst, die um 1620 ihre Reife erreichte, drückt Lebendigkeit und Spontaneität aus, sowohl in den großen Kompositionen als auch in den eher intimen Porträts. Seine Themen sind vielfältig und reichen von den dramatischsten religiösen Szenen bis hin zu den instinktivsten weltlichen Werken, die eine Hommage an das gesunde, naturverbundene Leben darstellen, das er so sehr schätzt. Stark geprägt von der Weite italienisch anmutender Kompositionen revolutionierte er den akribischen und raffinierten Stil des Nordens, indem er die Energie der Farbe und den Elan der Ausführung einführte. Geprägt von der Bewegung des Lebens in ständiger Wandlung räumen seine Kompositionen der Helligkeit einen besonderen Platz ein, in der sich idealisierte, heroische und sinnliche Menschentypen entfalten.
„Der afrikanische Kontinent“
Dieses im Rathaus von Calvi ausgestellte Werk, das aus der Schenkung des Grafen von Survilliers stammt und als Kopie aus dem 18. Jahrhundert gilt, ist die allegorische Darstellung der vier Teile der Welt, die im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt wird.
Das zwischen 1612 und 1615 datierte Gemälde ist bezeichnend für jene Phase in Rubens’ Schaffen, in der sich mythologische und allegorische Darstellungen neben religiösen Szenen in seinem Werk durchsetzen.
Hier ordnet Rubens in seiner Interpretation der Welt seine allegorischen Figuren in einer kreisförmigen Bewegung an, die durch das Zusammenspiel der Blicke unterstrichen wird. Oben links stellt er die Donau in Gestalt einer männlichen Figur dar, die sich zur Allegorie Europas hinbeugt.
Darunter platziert Rubens den Nil, der den schwarzen afrikanischen Kontinent umschlingt, dessen Gesicht dem Betrachter zugewandt ist.
Rechts von ihnen neigt sich der amerikanische Kontinent, die Arme auf den Amazonas gestützt, dem Paar aus dem indischen Kontinent und dem Ganges entgegen.

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